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李成忠

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李成忠 画家系列:李成忠

时间|2011-03-31 11:59:47

来源|艺术家

作者|李成忠

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李成忠 李成忠 画家系列:李成忠

  画家系列:李成忠

  他不是云南技艺最高超的画家;

  他不是云南卖画的画家;

  他不是云南最有名气的画家;

  但他是一位生于云南,长于云南,坚持用一生来画云南的地道本土画家,在他的心中云南就是一幅重彩画。

  和煦阳光暖冬的昆明,“云南重彩画创作研讨会”在滇池畔举行。与会的云南画家有20多位,他们从心底希望在我们这个物质丰富的时代,人们不要放弃对艺术的追求,不要失掉自己精神的根,不要放弃真正能代表云南立足于世界云南画坛的云南重彩画。

  李成忠就是这些以绘画为职业、为追求的画家中的其中一员。

  永不放弃的画笔

  李成忠是新中国成立后,成长于地方的代表性画家之一。过去,从曲靖到昆明,甚至到北京参加艺术活动是他最开心的事,因为在交流中可以看别人的作品,看到世界各地的作品,当然也就更加了解自己,完善自己。现在,人过花甲,李成忠笑着说,“这两年突然掉牙齿了,不喜欢过多繁杂的事务性工作,但创作的热情却逾发不可收拾了。”

  李成忠,1945年生于曲靖。在他的记忆里,旧时的曲靖是一个小巧但充满人情味的地方。老曲靖城的历史比昆明城、比大理古城的还要早,作为滇中爨文化的中心地带,曲靖有种质朴的文化历史感。青灰的老街老房子里,住着思想单纯、善良可爱的人们,家中的老人对文化有着纯朴的敬爱,这让李成忠打心里觉得画画是件美好的事。虽然没有专业绘画的教师,没有外来的西洋画理论,但是一本《芥子园》画谱就是他最早学画的启蒙。

  上世纪六七十年代,文革的风潮袭卷了全国,老的曲靖城开始在红色的标语和巨大的宣传画中一点点改变。李成忠说,他感谢那个疯狂画宣传画的时期。就是那种高压下,他的绘画水平得到了专业学院都不可能达到的高强度训练。今天的曲靖城已经焕然一新,当年他画过宣传画的地方建起了高楼,时尚的喷绘广告代替了一笔一笔画出来的宣传画。不过比起当年他和同事们一起画的26多米大的领袖画像来,那些人的精神和画的气魄是现在没法比的。

  从开始把绘画作为自己的职业开始,李成忠拿起画笔已经35年,但从他小学二年级开始学画至今,他拿起画笔已经逾50年。他说,如果今生没有绘画,他真不知该如何度过今生。上世纪60年代后期70年代初。李成忠在文化馆做群众美术辅导,也搞创作,但是工作以在曲靖普的美术文化为主。上世纪90年代,曲靖成立专业的“曲靖画院”,李成忠不仅是画院创始的元老,还担任过院长职务和云南省曲靖市(原曲靖地区)美术家协会主席,成为曲靖艺术家中的代表性人物。

  几十年来,李成忠把绘画视为生命的一部分。但他擅长的画种并非只有重彩画。他长期潜心版画、油画、现代重彩画的创作、研究。作品参加第六、七、八、九届全国美术作品展览,多次入选全国性美术作品展;作品获第十三届全国版画展银奖及省级一、二、三等奖等多种奖项。曾荣获中国优秀版画家“鲁迅版画奖”,作品赴美国、加拿大、荷兰、丹麦、日本、韩国等国家和台湾、香港地区展出;并为中国美术馆、北京市美术家协会、北京国际艺苑美术馆、一些省、市及国外有关艺术部门和人士收藏。李成忠作品及传略收入《中国现代美术全集》、《中国百年版画集》等多部国家重要典籍;1993年、1995年先后在中国美术馆和北京国际艺苑美术馆举办作品联展,2000年参加北京“中国艺术博览会”。现在,李成忠是中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、曾任云南省曲靖画院(原曲靖版画院)院长、云南省美术家协会理事、云南省版画艺术委员会委员、云南省曲靖市美术家协会名誉主席、国家二级美术师、云南省曲靖师范学院美术系外聘教授。

  虽然,有那么多的成就和荣誉,但李成忠渴望的静心画画。1998年,与李成忠同时进入画院的一批老画家退休了,他也申请提前退休。别人不理解他,但李成忠有自己的想法。

  李成忠在曲靖有一个让他很自豪的画室。自豪的不是画家的大小,也不是条件的好坏,而是这里有一大批让他欣慰的作品,一大批闪动着光芒的作品,它们不是用画笔的原料画的,而用人生画的。从2000年退休到现在6年时间了。花甲的年龄让李成忠感到有紧迫感。李成忠说,自己的人生过了几十年了,悟透了很多东西,对艺术的理解有一定深度,趁着自己还能动的时候画尽量多的作品。对人生悟了几十年,现在最是厚积薄发时。他要的就是在思想和技术的黄金时代,创作积累一批有分量的画作。他相信自己能画出好的作品。他真诚地欢迎我们到画室做客。不管以前或以后人们会给他如何的评价,但对于现在的他来说,创作就是人生最快意的事。

  云南画家就是要画云南

  一位艺术家,只有在作品上形成了自己的风格,在思想上形成了自己的体系之后,才能算得上成功。

  李成忠的画作里,无论版画、油画、现代重彩画都深深地透着两个字:“云南”。或许有人会说,现在的艺术只有走国际化才是成功的,而过份强调区域化是一种狭隘。但当李成忠的作品放在我们面前时,我们不得不承认:时尚和流行只是一种浅表的文化现象,根基深厚的本土文化才拥有持续的魅力,而只有在承认和深刻理解了多元文化后,才能获得真正的成功。

  当我们问及李成忠的老家时,他自豪地说:“就是曲靖的小街子。”当我们问他为什么那么钟情云南题材时,他同样自豪地说:“因为我就生长在这块土地上。”

  每年,李成忠都会抽出时间到云南各地采风。云南的多元丰富的自然资源和文化资源使它成为艺术创作的宝地,有多样化的素材可供艺术创作。李成忠平时还喜爱看各种书,对云南民族文化也有研究,这使他的作品不单能表现云南民族的服装、节日简单的主题,而是深入地表现云南人的整个生存状态,云南的今天与过去,云南的美丽与厚重。上个世纪,李成忠曾经创作过一组题为《火塘》组画,有人说,这与民族学一部关于《云南原始先民的世界》的著述中是如此相似,艺术与学术在冥冥中有着一种神秘的谋合,这不就是人们所共同追求的文明境界吗?

  在李成忠的众多画作中,他对云南现代重彩画心存着一种孩童式的欢喜与心爱。他不是在人们最追捧云南现代重彩画时期开始进入这个画种的,但在大家开始放弃不画的时候他还在坚持。

  李成忠认为:事物发展有一个由低到高又由高到低,螺旋形发展的趋势。重彩画的发展也是不断经历变化,不可能永远处于巅峰。1991年,在香港苏富比“十九世纪至二十世纪绘画”拍卖会上,一幅云南现代重彩画以220万港币成交;1997年,在嘉德春季油画雕塑艺术品拍卖会上,云南重彩画《西双版纳》局部以396万人民币拍出。上世纪80年代到90年代新旺的云南现代重彩画,一下子变成一种绘画界的“通俗唱法”,粗糙的、任意模仿的重彩画却几百块钱就能买到一张,创作的队伍在萎缩。虽然有一部分画家还在坚持画重彩画,但更多人持的是观望态度。

  云南重彩画技法独特。它是画家对传统工笔画的继承和对宣纸表现力的开发运用。艺术家们通过对民间装饰手法的运用,吸取西方艺术中的构成技法,使云南重彩画与其他画派有明显的不同,独具风格和魅力。这个长处不是每个画种都能做到的,另外云南丰富的创作资源也不是每个省的人都能拥有的。1999年世博会,李成忠的16幅重彩画作品入编“’99昆明世界园艺博览会”惟一指定的“绘画艺术珍藏品”,限量向国内外发行。从那以后他就不太愿意卖自己的作品。与其让作品在市场中随流逐流,还不如更多积累自己的能量,待到时机成熟时再让它们面市。5年的沉寂,2006年1月5日,云南现代重彩画25周年精品回顾展暨2006“云南红杯”重彩画大奖赛在昆明举行。云南重彩画又一次让人们眼睛一亮。展览后,李成忠部分重彩画作品被“云南红”酒业收藏。2007年,“云南红”新的酒标和新形象的设计就将以这些画作为蓝本,这让李成忠感到很欣慰。但市场看好不是他高兴的唯一理由,关键在于,这证明他坚持不懈钻研创作的云南重彩画年能得到大众的认可。他希望在本土能有更多的人关注到云南重彩画,形成一股由政府、企业、普通受众共同形成的力量,支持这个代表性画种的发展。

  “坚持就是胜利!”这是每个时期都会听到的话语,但是你真的确信自己能坚持到胜利吗?李成忠感悟颇深,他说:“云南现代重彩是新兴的画种。它有浓郁有色彩。我个人的东西就习惯将油画的色彩、版画的块面和中国画的线条结合在一起。像丁绍光先生更多追求线条美。我个人在画作的主体上多表现人与自然的主题,没有更多地抽象的细条,还保留着光影的效果。云南是多民族的省份,自然风光美丽、文化丰富,云南的画家很少有没画过云南的风光和民族的,作为画家来说,生在云南是一种福气。这块土地非常适合画重彩画,云南画家的取材都会有大同小异,受地域影响。我也一样,本次展的作品中,我有一种原始先民的系列作品,我要表现的就是:云南是人与神、人与自然和谐的土地。

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