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李成忠

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李成忠 李成忠:曲靖也是一幅重彩画

时间|2011-03-31 13:50:17

来源|艺术家

作者|李成忠

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李成忠 李成忠 李成忠:曲靖也是一幅重彩画

  曲靖重彩画步入国际艺术轨道

  2007年

  9月

  8日至

  13日,对于画家李成忠来说是一个永远值得纪念的日子,在短短

  6天时间里,作为云南美术家协会赴美代表团的成员,他的

  4幅重彩画和其他画家的共

  40幅作品在美国南海艺术中心举办的《云南著名重彩画家作品展》上展出。与十年前当地的人们对他是“只见其画不见其人”相比,这次,他本人亲自到了旧金山;对于曲靖美术界来讲,这6天则具有了里程碑式的意义,因为在这6天里,以李成忠为代表的曲靖重彩画经过十年磨砺,再次与熟悉它的美国朋友们见面,在国际艺术画廊中觅得了一席之地。

  此次活动是为庆祝美国南海公司成立二十周年而举办的。南海艺术中心成立于1986年,以推动东西方文化、艺术、教育交流,促进中美人民的和平和友谊为宗旨。李成忠说,此次活动自己能够亲自前往,感到莫大的荣幸。文化需要传承,艺术需要交流,通过活动,作为云南地方画家,他能将曲靖重彩画带到大洋彼岸,让那里的人们知道遥远的东方有一个叫做曲靖的神奇而美丽的地方,而感到自豪和欣慰。同时,此次活动也是中西文化艺术进行交流的很好的机会,通过参观罗丹艺术馆、斯坦佛大学、盖蒂博物馆,他说自己收获颇多,在交流中看到了别人的作品,看到了世界各地的作品,当然也就能更加了解自己,完善自己。更为重要的是,通过此次活动,他切实感受到了文化交流的重要性。

  民族的才是世界的

  李成忠说,听着前来参观的人们面对美轮美奂的云南现代重彩画不断发出的啧啧的赞叹,看着他们如痴如醉的眼神,他真正感受到了文化艺术理论中“民族的也是世界的”这句话的深刻含义。他说,通过画展,他更加增强了自己立足本土进行艺术创作的信心与决心,同时也希望更多的年轻画家在如今这个物质生活极大丰富的时代,不要放弃对艺术的追求,不要失掉自己精神的根,不要放弃真正能代表自己的太多本土的、民族的东西,要深深地扎根于本土丰厚的文化艺术沃土中,汲取营养,并将之发扬光大。

  李成忠的现代重彩画都深深地透着两个字:“本土”。或许有人会说,现在的艺术只有走国际化才是成功的,而过分强调区域化是一种狭隘。但当李成忠的作品放在我们面前时,我们不得不承认:时尚和流行只是一种浅表的文化现象,根基深厚的本土文化才拥有持久的魅力,而只有在承认和深刻理解了多元文化后,才能获得真正的成功。

  曲靖也是一幅重彩画

  对于自己的定位,李成忠说,自己不是曲靖技艺最高超的画家,也不敢说是最有名气的画家,但可以毫不谦虚地说,是最执着最刻苦的画家。他说,纵观自己多年来取得的一点点小小的成就,最重要的一点就是“坚持”。他不是在人们最追捧云南现代重彩画时期开始进入这个画种的,但在大家开始放弃不画的时候他还在坚持。

  艺术来源于生活。李成忠是一位生于曲靖,长于曲靖,坚持用一生来画曲靖、画云南的地道本土画家,他的画打上了深深的地方烙印。

  1945年李成忠生于曲靖,在他的记忆里,旧时的曲靖是一个小巧但充满人情味的地方。老曲靖城的历史比昆明城、大理古城的还要早,作为滇东爨文化的中心地带,曲靖有种质朴的文化历史感。青灰的老街老房子里,住着思想单纯、善良可爱的人们,家中的老人对文化有着纯朴的热爱,这让李成忠打心里觉得画画是件美好的事。虽然没有专业绘画教师指导,没有外来的西洋画理论,但是一本《芥子园》画谱就是他最早学画的启蒙。而最终让他走上重彩画创作道路的,则是一幅已无法清楚记得名字的

  30多年前黄永玉的一幅作品。李成忠说,他觉得自己很幸运,能生长在曲靖这片神奇而美丽的土地上,在他的心中,这里优美的自然地理环境、五彩斑斓的民族风情、神秘梦幻的民族文化都是重彩画创作的很重要的元素,甚至可以说曲靖就是一幅重彩画。

  艺术生命永远年轻

  大凡看过李成忠重彩画的人,都会惊奇于画作中展现出来的如此瑰丽的色彩、如此优美的线条、如此随意自如的构图和如此神秘、梦幻、宁静而又高雅的意境,竟会出自一个已花甲有余的老人的手。

  从开始把绘画作为自己的职业开始,李成忠拿起画笔已经

  35年,但从他小学二年级开始学画至今,他拿起画笔已经逾

  50年。他说,如果没有绘画,他真不知该如何度过今生。

  几十年来,李成忠把绘画视为生命的一部分,也取得了很多的成就。他擅长的画种并非只有重彩画,他还长期潜心版画、油画的创作、研究,作品曾参加第六、七、八、九届全国美术作品展览,并多次入选全国性美术作品展;作品获第十三届全国版画展银奖及省级一、二、三等奖等多种奖项;他本人曾荣获中国优秀版画家“鲁迅版画奖”,作品赴美国、加拿大、荷兰、丹麦、日本、韩国等国家和台湾、香港地区展出;许多作品为中国美术馆、北京市美术家协会、北京国际艺苑美术馆以及一些省、市和国外有关艺术部门、人士收藏。李成忠作品及传略还收入《中国现代美术全集》、《中国百年版画集》等多部国家重要典籍;

  1993年、

  1995年他还先后在中国美术馆和北京国际艺苑美术馆举办作品联展,

  2000年参加北京“中国艺术博览会”。现在,李成忠是中国美术家协会会员、中国版画家协会会员,曾任曲靖画院

  原曲靖版画院

  院长、云南省美术家协会理事、云南省版画艺术委员会委员、曲靖市美术家协会名誉主席,被评为国家二级美术师。

  虽然,有那么多的成就和荣誉,但李成忠渴望静心画画。

  1998年,与李成忠同时进入画院的一批老画家退休了,他也申请提前退休。别人不理解他,但李成忠有自己的想法,他想把自己有限的生命运用到对艺术的无限追求中去,他的画不是用画笔和原料画的,而是用人生画的。从

  2000年退休到现在,花甲的年龄让李成忠感到有紧迫感。他说,自己的人生过了几十年了,悟透了很多东西,对艺术的理解有一定深度,趁着自己还能动的时候要画尽量多的作品。

  “有画留给后代,这种感觉真好”

  李成忠不是卖画的画家。

  1999年世博会,李成忠的

  16幅重彩画作品入编“

  99昆明世界园艺博览会”惟一指定的“绘画艺术珍藏品”,限量向国内外发行。从那以后他就没有再主动地卖自己的作品。他说,与其让作品在市场中随流逐流,还不如更多积累自己的能量,待到时机成熟时再让它们面市。但对于真正能读懂自己画作的朋友,他很愿意让自己的画成为他们的收藏之物。

  每一个画家关于艺术的最高理想是自己的作品能进入世界级的美术馆,李成忠也不例外,因为那样自己的画就会得到流传。当然,如果通过良性循环的市场路子让自己的作品能为更多的人了解和喜欢,也是一件很让人开心的事情,因为不论通过何种形式,能有画留给后代,那种感觉真好。但市场看好不是他高兴的惟一理由,关键在于,这证明他坚持不懈钻研创作的重彩画能得到大众的认可,同时对于提高大众的艺术修养水平可起到积极的作用。

  “改变曲靖艺术‘墙内开花墙外香’的现状,我们每个人都有责任和义务”

  虽然退了休,除了画画,李成忠不时地还会参加一些事务性活动,而他参加这些活动最主要的目的是为本土艺术的发展繁荣鼓与呼。大大小小、国际国内、各种档次的画展、艺术交流李成忠参加了很多,他最大的感受就是文化艺术“墙内开花墙外香’的现状在曲靖也不同程度地存在。作为一个有责任感的人,改变这种现状,他觉得自己义不容辞,在有生之年,他也要做点力所能及的事。退休后,他成为曲靖师范学院美术系的外聘教授,他想通过教学把自己的一些对于画的感悟传达给更年轻的力量,让它们在年轻人的心中生根发芽,使他们成长为曲靖艺术的生力军。同时他也希望在本土能有更多的人关注到重彩画、版画等形式多样的绘画风格,形成一股由政府、企业、普通受众共同形成的力量,支持各种颇具代表性画种的发展,促进曲靖文化艺术的繁荣与发展。

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